Przejdź do głównej zawartości

Marta Bulik



Marta Bulik, architekt krajobrazu, członek Stowarzyszenia Polskich Architektów Krajobrazu, Stowarzyszenia Dziennikarzy Rzeczypospolitej Polskiej oraz Stowarzyszenia Absolwentów. Jej największą pasją są rośliny, malarstwo, biżuteria artystyczna i instalacje rzeźbiarskie.

Główne okresy w twórczości malarskiej to: tematyka ciała i ruchu; impresje twarzy i wyrażanych przez nie emocji oraz doświadczeń; utopce i duchy przeszłości, a także zagadnienia zawiłości ludzkich losów w kontekście osadnictwa po drugiej wojnie światowej na terenach Warmii i Mazur; fascynacja roślinami, kolorem, fakturą, formą, kontrastem i ich wzajemnymi interakcjami. Wykorzystywane techniki to najczęściej akryl na deskach i sklejkach oraz akryl i pastela olejna na brystolu.

Podstawą tworzonej biżuterii artystycznej są naturalne kamienie i minerały, często nieoszlifowane. Oprawa jest miedziana lub cynowa i ma charakter surowy, naturalistyczny, nawiązujący do szorstkiej faktury minerałów lub kontrastujący z ich gładkością i połyskiem. Forma oprawy podąża za kamieniem, wynika z inspiracji jego kolorem i kształtem.

Twórczość rzeźbiarska to interpretacja reakcji roślin na wkraczanie ludzi w ich siedliska, to jak adaptują się do nowych warunków i wchodzą w przestrzeń urbanistyczną. Instalacje powstają z połączenia surowego drewna i drutów aluminiowych.

Do tej pory brała udział w 40 wystawach indywidualnych i zbiorowych, a także jest współautorką 4 książek, z których 3 ilustrowała, a także kilku albumów pamiątkowych z jej pracami malarskimi.
 
*  *   * 


Z zawodu i zamiłowania jestem architektem krajobrazu. Kreowanie przestrzeni, rośliny i szeroko rozumiana natura to moja druga ogromna pasja. Pierwszą jest twórczość, która towarzyszy mi odkąd sięgam pamięcią. Uwielbiam eksperymentować z najróżniejszymi formami ekspresji twórczej. Najczęściej jest to malarstwo na brystolu, deskach, sklejkach drewnianych, ale też grafika, rzeźba instalacyjna i tkactwo artystyczne. Lubię także techniki łączone, jak obrazy trójwymiarowe, wykonywane z połączenia malarstwa na desce z drewnem i elementami metalowymi, które nadają obrazom dodatkowy wymiar. Moje zamiłowanie do natury wypływa także w rzeźbiarskich instalacjach, które stanowią połączenie leśnych konarów i elementów metalowych, takich jak druty, czy siatki. W tematyce moich obrazów również pojawią się motywy roślinne, chociaż dominuje człowiek. Tworzyłam cykle portretów oraz aktów, które były efektem refleksji o relacjach społecznych i różnicach kulturowych między ludźmi. Bliska jest mi także kultura prastarych wierzeń, a rezultatem tego sentymentu jest cykl prac pt. „Utopce”, który odnosi się do miejscowych duszków, przyjaznych i nieprzyjaznych, które władają ziemiami Warmii i Mazur.

Moja pierwsza wystawa indywidualna miała miejsce w lipcu 2011 roku w Bibliotece UWM, pt. „Twarzą w twarz z kolorem”, gdzie prezentowałam portrety, do których inspirację stanowiła różnorodna sytuacja kobiet na całym świecie, a w szczególności w krajach egzotycznych kulturowo, w porównaniu do naszej, europejskiej codzienności. W tym samym roku, temat ten kontynuowany był również na wystawie indywidualnej w Instytucie Kultury Chrześcijańskiej, a w kolejnym roku w Urzędzie Wojewódzkim w Olsztynie.

W 2012 roku miałam przyjemność uczestniczyć w wystawie zbiorowej Artystycznej Rezerwy Twórczej w bibliotece kortowskiej a także pokazać swoje prace indywidualnie w Klubie Baccalarium.

W marcu 2013 temat portretów kobiet powędrował do Starego Ratusza, a w październiku uczestniczyłam w III wernisażu A.R.T. w bibliotece uniwersyteckiej.

W 2014 roku uczestniczyłam w wystawach zbiorowych A.R.T., które odbyły się w Bibliotece UWM oraz Klubie Baccalarium.

W 2015 roku miał miejsce V już wernisaż grupy twórczej A.R.T. w Kortowie z moim udziałem.

Rok 2016 pod względem artystycznym rozpoczął się dla mnie wspólną wystawą z A.R.T. w BWA w Olsztynie, a następnie indywidualną wystawą w bibliotece kortowskiej, gdzie prezentowałam akty. Tytuł wystawy „Człowiek w ciele”, nawiązuje do nierozerwalności fizis i psyche. Tego roku wspólnie z Feliksem Walichnowskim zorganizowaliśmy wystawę w Wyższej Szkole Informatyki i Ekonomii TWP w Olsztynie, gdzie znalazły się moje rzeźby i fotografie oraz wiersze Pana Feliksa. Prezentowane rzeźby powstały z fascynacji roślinami, wkraczającymi w środowisko urbanistyczne, niegdyś im odebrane. Interesujące jest przenikanie się płaszczyzn industrialnych i organicznych, kontrast faktur i kolorów, a także energia i siły witalne roślin, które walczą o egzystencję w środowisku dla nich nieprzyjaznym. W październiku tego roku, uczestniczyłam również we wspólnym VI wernisażu grupy A.R.T.

W 2017 roku miał miejsce kolejny cykliczny wernisaż A.R.T. z okazji Dnia Edukacji Narodowej, wystawa prezentowana była w bibliotece kortowskiej.

W lipcu 2018 roku w Bibliotece UWM miała miejsce pierwsza wystawa z cyklu „Utopce”, która ilustrowana była wierszami Feliksa Walichnowskiego. W tym samym roku z grupą A.R.T. zorganizowaliśmy jeszcze wystawę zbiorową w Synagodze w Barczewie oraz VII cykliczny wernisaż wystawy naszej grupy twórczej w Olsztynie. Wzięłam również udział w wystawie zbiorowej w Skolitach w Stodołaart w ramach spotkań „Sztuka w obejściu”

Rok 2019 rozpoczął się dwiema wystawami pt. „Utopce II”. Pierwsza odbyła się w Książnicy Polskiej, a druga w Bibliotece UWM. W marcu tego roku wraz z Feliksem Walichnowskim i Dorotą Czaplicką przygotowaliśmy wystawę „Osadnicy’45” w Ośrodku Badań Naukowych w Olsztynie, która opowiadała o trudach osadnictwa w Okręgu Mazurskim tamtych latach. W maju zorganizowaliśmy wystawę podsumowującą nasz cykl edukacyjny związany z osadnictwem. Wystawa odbyła się w Ostródzie pt. „Utopce, Utopce II i Osadnicy’45”. W czerwcu wystawiliśmy „Drzewa” w Starostwie Powiatowym w Olsztynie, cykl „Spopieleni” poruszający tematykę tragedii II wojny światowej w Bibliotece UWM i w Klubie Baccalarium, a w październiku odbył się VIII wernisaż A.R.T. W międzyczasie miałam także przyjemność ilustrować swoimi obrazami spotkanie poetyckie w Bibliotece Wojewódzkiej pod hasłem „Spotkanie z wiosną”, a także wystawić swoje rzeźby w Arboretum w Kudypach oraz uczestniczyć w kolejnej edycji „Sztuki w obejściu” w Skolitach.

W 2020 roku z moim udziałem odbyła się wystawa edukacyjna „Osadnictwo’45-50 w Okręgu Mazurskim” w Baccalarium oraz spotkanie w Bibliotece Wojewódzkiej o tej właśnie tematyce z wystawą ruchomą. W marcu odbyła się wystawa pt. „Myśmy tu są-osadnictwo na Warmiii i Mazurach”, a we wrześniu w Baccalarium upamiętniliśmy powstanie Wyższej Szkoły Rolniczej w Olsztynie wystawą zbiorową pt. „70 lat WSR”. Również we wrześniu brałam udział w wystawie zbiorowej w Skolitach w ramach cyklu „Sztuka w obejściu”.

Ponadto zajmuję się także dziennikarstwem i jestem współautorką oraz ilustratorką kilku książek z zakresu publicystyki i socjologii, dedykowanych dla bibliotek akademickich. Moje prace malarskie obecne są także w albumach okolicznościowych. Jestem także członkiem Stowarzyszenia Dziennikarz RP, członkiem zarządu regionalnego Stowarzyszenia Polskich Architektów Krajobrazu, sekretarzem klubu Ziemia Warmińska w Stowarzyszeniu Absolwentów oraz członkiem stowarzyszenia Warnija.

Marta Bulik











Komentarze

Najczęściej czytane

Buki Odnalezione

  Wczorajszy wernisaż (31.10.2025) przyciągnął duże grono publiczności zachwyconej wspaniałymi zdjęciami Henryka Ciruta, musicie zobaczyć wystawę osobiście, jest co podziwiać

INSPIRACJE SZTUKĄ JAPOŃSKĄ

  Wczorajszy wernisaż wystawy INSPIRACJE SZTUKĄ JAPOŃSKĄ zgromadził duża grupę osób zainteresowanych Japonią. Z uwagi na pogodę wernisaż został przełożony. Swoje prace zaprezentowali członkowie Artystycznej Galerii Stowarzyszenia Absolwentów Uniwersytetu Warmińsko - Mazurskiego w Olsztynie.  Zapraszamy do jej zobaczenia w restauracji  ARTON przy ul. Pstrowskiego Ewa powiedział kilka słów o Japonii Technika pomaga Były też rekwizyty Autorka poniższej pracy Można było też podumać podyskutować pogestykulować jak zwykle zakończyliśmy wernisaż wspólnym zdjęciem

Opowieści pędzlem malowane

Klub Artystyczna Galeria Stowarzyszenia Absolwentów UWM zaprosił na wernisaż wystawy Grupy malarstwa i rysunku TO MY przy UTW pt. "Opowieści pędzlem malowane" i zgromadził sporą grupę entuzjastów malarstwa.

Fotografia 4+1

 Świetna wystawa, a najbardziej zadowolony jestem z opowieści na wernisażu i dlatego namawiam na spotkania na wernisażach, można się dużo dowiedzieć. Opowiadał Szczurek i gdyby nie powiedział dlaczego są takie, a nie inne jego prace trudno byłoby zrozumieć dlaczego tam są. Musicie samo zobaczyć wystawę i ocenić Każdy z autorów też opowiedział o swoich pracach po lewej najbardziej przedziwna praca "Muchy" Poniżej prace w nietypowej technice - są opisane Autorów prac przedstawiła Ewa Czułowska Guma Dwuchromianowa cztery warstwy na papierze Saunders Waterford300 g, czas naswitlania światłem słonecznym5-10 min.

"Naturalnie Patchwork"

Grupa pań z Elbląga i Gdańska przygotowała wspaniałe prace, a wernisaż w dniu 10 marca spotkał się z ogromnym zainteresowaniem.

Michał Ostrowski

Michał Ostrowski – jest z wykształcenia technologiem żywności i żywienia człowieka (posiada absolutorium studiów doktoranckich z technologii żywności i żywienia człowieka na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie). W 2009 roku skończył podyplomowe studia z surdopedagogiki w Olsztyńskiej Szkole Wyższej im. Józefa Rusieckiego. Natomiast w 2011 roku podyplomowe studia z sztuk plastycznych w Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie. Autor 14 publikacji naukowych oraz uczestnik 21 krajowych i międzynarodowych konferencji naukowych, Uczestnik w 15 wystaw zbiorowych (Biblioteka Uniwersytecka UWM, Baccalarium w Kortowie, Planetarium w Olsztynie i Krosno k. Ornety) oraz autor wierszy (opublikowano 10, między innymi „Statek”, „Mamo”, „Mamo II”, „Inny?”, „Świat bez dźwięku i światła”, „Pustynia uczuć”, „Komputer”, „Głuchota”). Maluje od dzieciństwa. Jest autorem licznych grafik, obrazów i ikon. Szczególnie pasjonuje się grafiką oraz malarstwem pejzażowym i architekturą.  W swoic...